|
|
翻开交际渠道，各种精巧的 AI 绘画著作刷屏，从梦境的星空城堡到传神的人物肖像，AI 绘画以惊人的速度闯入群众视界。有人惊叹于它的创造功率，有人质疑它对传统艺术的冲击，这场 AI 绘画热潮，终究意味着什么？
AI 绘画的原理，是通过很多图画数据的学习，剖析颜色、构图、风格等元素，然后依照每个用户输入的关键词，生成对应的画面。以 Midjourney、Stable Diffusion 为代表的 AI 绘画东西，只需简略的文字描述，就能在几分钟内产出高质量的著作。这种创造功率，是传统手绘不可以比较的。
关于设计师、插画师等创造者来说，AI 绘画是强壮的辅助东西。它可以敏捷生成草图，供给构思创意，节约很多时刻和精力。在广告设计、影视制作等范畴，AI 绘画也被大范围的使用，协助完成一些传统技能难以达到的视觉效果。
但 AI 绘画也引发了许多争议。最中心的问题，便是版权归属。AI 绘画是根据海量数据练习而成，而这一些数据中或许包括没有通过授权的著作。当 AI 生成的著作呈现与原创著作类似的状况时，该怎么界定侵权？此外，AI 绘画缺少人类艺术家的情感表达和共同视角，著作尽管精巧，却少了一份 “魂灵”。
这场艺术与技能的磕碰，或许不是非此即彼的敌对，而是彼此交融的关键。人类艺术家可通过 AI 东西拓宽创造鸿沟，AI 技能也需求融入更多人类的审美和情感，才干创造出更有价值的著作。未来，艺术创造或许会进入 “人机协作” 的新时代，让技能为艺术赋能，让艺术赋予技能温度。
